Michal Bačák

Od fantaskních intarzií baru Forbína přes hongkongskou rezidenci až k porcelánu, který si můžete odnést domů. Bačák dnes posouvá hranice ilustrace směrem k architektuře, objektu i mezinárodnímu dialogu.

Bačák kreslí, jako by přírodovědec, barokní scénograf a dítě s bezednou fantazií sdíleli jeden skicák. Jeho svět je přesný, ale nikdy sterilní. Rostliny, živočichové, mytologie a drobné vizuální paradoxy v něm vytvářejí vlastní ekosystém. Nejzajímavější je dnes ovšem to, že tento ekosystém už dávno nežije jen na papíře. Bačák nechává kresbu vstupovat do dřeva, porcelánu, skla, interiéru i veřejného prostoru — a právě tím se z ilustrátora stále zřetelněji stává multidisciplinární autor.

Forbína: když se ilustrace stane architekturou

Jeden z nejpřesvědčivějších důkazů najdete jen pár kroků od Národního divadla. Bar Forbína navrhlo studio Olgoj Chorchoj a jeho zásadním autorským prvkem jsou Bačákovy intarzie ze vzácných dřev, realizované ve spolupráci se zeitgeist.limited. Nejde o obrázky pověšené do hotového interiéru. Kresba je tu součástí architektury — nese materiál, rytmus stěn i atmosféru místa.

Liška s rohem, ibis s drinkem, zajíc s motýlími křídly nebo rajka hrající na klarinet vytvářejí poetiku magické zahrady. Z dálky působí kompozice elegantně a téměř klasicky; zblízka se rozpadá na drobné absurdity, příběhy a vizuální vtipy. To je pro Bačáka typické: dekorativnost je pouze první vrstva, pod ní čeká další čtení.

Intarzie ho zároveň přiměla změnit vlastní rukopis. Jemnou linku, šrafování a tečky musel přeložit do ploch, geometrie a přirozené kresby dýh. Právě tato disciplína je na výsledku cítit. Akademie designu ČR ocenila projekt titulem Ilustrátor roku v rámci Czech Grand Design 2024 a výslovně jej popsala jako důkaz, že ilustrace nekončí na stránce papíru.

Hongkong 2026: česká linka vstupuje do asie

V roce 2026 se Bačákův svět posunul geograficky i materiálově. Stal se součástí inauguračního Artist-in-Residence programu WestK Academy v Hongkongu, který propojil české a hongkongské umělce a vyústil ve výstavu Undercurrents na ostrově Ma Wan. Program pracoval s tématy přírody, udržitelnosti a vztahu člověka k prostředí; výstava představila více než čtyři desítky nových děl.

Bačák zde nevystavoval „export“ svého pražského rukopisu. Reagoval přímo na místo. Pro velkoformátové Locus amoenus čerpal z opuštěného domu zarůstajícího vegetací na Ma Wan a do kompozice zapojil hongkongské detaily — od červeného hydrantu a čínského značení po siluetu mostu Tsing Ma. U další práce použil akvarel na tradičním hedvábí a motiv bauhinie, květiny spojené s identitou Hongkongu. Pro autora známého především kresbou je to podstatný posun: médium už neurčuje výsledek, ale příběh místa.

Hongkongská stopa pokračovala také projektem Possibilities by ditto ditto / HONG KONG EDIT v kulturním komplexu Tai Kwun. Od 8. do 26. července 2026 zde Bačák společně s hongkongskou ilustrátorkou Nicole P. S. Chan vytvořil dialog dvou pohledů na město — jeho architekturu, každodennost, jídlo i drobné momenty, které návštěvník obvykle mine. Přesně tady je vidět, kam se jeho práce posouvá: od ilustrace objektu k ilustraci jako způsobu pozorování světa.

Od reprezentativního objektu k dárku, který se používá

Bačákův rukopis má vzácnou schopnost fungovat v různých hladinách — od galerijního a reprezentativního objektu až po věc, kterou vezmete každé ráno do ruky. Společně s designérkou Klárou Šumovou vytvořil pro Křehký kolekci porcelánových váz Naše květena, koncipovanou jako prostorový atlas příběhů rostlinného světa. Vázy pro slunečnice, pivoňky, růže či fialky nejsou jen nádoby; konkrétní květina určuje jejich proporci i ilustraci. Jedna z váz se podle redakčního podkladu Vinorum Book dostala také k prezidentu Petru Pavlovi — pěkná ukázka toho, jak může současný český design působit reprezentativně bez okázalosti.

Pro dostupnější vstup do Bačákova světa je výborná kolekce Metamorphoses pro Artisème. Porcelánové talíře vycházejí z Ovidiových Proměn a zpracovávají příběhy Adónise, Faethóna, Deukalióna a Hyakintha. Na první pohled působí jako silný grafický objekt; při delším pozorování se jednotlivé symboly skládají do vyprávění. Právě proto fungují doma tak dobře — nejsou jednorázovým efektem, ale věcí, která se postupně odkrývá.

Slovníček vertex / intarzie

Obraz nebo dekor skládaný z tenkých vrstev různě barevných či strukturovaných materiálů, nejčastěji dřevěných dýh. Dřevo se zde nemaluje — jeho přirozená kresba, barva a lesk se samy stávají malířskou paletou.